SIM! SIM! MIL VEZES SIM! Kill Bill é meu Tarantino favorito, e sempre foi. Um dos top filmes da minha vida, uma das maiores influências em como eu aprecio cinema. Acompanhando essa feliz moda de retorno ao cinema de filmes antigos, a Paris Filmes traz de volta Kill Bill 1 e 2 ao mesmo tempo, em uma montagem que recebe o justo rótulo “Kill Bill como ele nasceu para ser assistido”. Sim, a divisão de Kill Bill aconteceu porque um filme de mais de quatro horas não ia cair bem nas salas, então o filme foi dividido em dois, gerou o dobro de ingressos, o dobro de hype, essas coisas todas. Mas Kill Bill — The Whole Blood Affair é o Kill Bill como Tarantino sempre sonhou em exibir. Ele tem um ou outro pequeno rearranjo de cenas, umas cenas extras (há uns 10 minutos a mais na animação que mostra a origem de O-ren Ishii), e mais violência! Sim! A icônica seqüência da house of blue leaves está estendida, com mais membros decepados, mais mutilações, e sem aquele recurso malandro de deixar tudo em preto e branco para parecer mais violento. É Kill Bill como Kill Bill merece. O resultado é um monstro de 275 minutos (contando com um intervalo providencial de 15 minutos que todo mundo sabe onde foi inserido). Um monstro lindo, delicioso, hipnotizante, definitivo. A quem gosta de Tarantino e de Kill Bill, não tem segredo: tem que correr para o cinema. Principalmente para a geração millennial que, como eu, não tinha idade suficiente para assistir Kill Bill nos cinemas na época de seu lançamento. O filme estreou no Brasil em 2004 com uma censura de 18 anos. Eu já tinha tido o prazer de assisti-lo posteriormente nos cinemas em uma exibição especial em Londres que colocou os dois filmes na seqüência (os originais, ainda não era esta montagem especial). Além de tudo isso, o filme conta ainda com um curta de Fortnite péssimo, bem ruim mesmo; o Tarantino fez de má vontade. Mas o curta marcou o retorno da relação entre Quentin Tarantino e Uma Thurman, que brigaram feio por conta de um acidente (este daqui) no final das gravações de Kill Bill. Águas passadas, o diretor já pediu desculpas, a atriz já falou que está tudo bem. Mesmo sendo desnecessário, e não passando de uma propagandaça da Epic Games, o curta serviu para garantir a integridade da relação dos dois. Fico feliz por ambos. Eles nos entregaram Kill Bill, eu tenho esse voto de gratidão por eles. Ah, vale a pena conferir nossa linha de produtos de Kill Bill lá na Loja Salada!

Certos diretores já tem uma base de fãs suficientemente consolidada para conseguir certos incentivos financeiros para a produção de suas obras. E, às vezes, não precisa nem ser um diretor extremamente famoso, como Spielberg, Christopher Nolan, ou Edgar Wright. Pode ser um diretor de filmes B, pequenas obras que dialogam entre si, como o recente vencedor do Oscar Sean Baker, ou Paul Schrader. Não que eu seja particularmente fã de Schrader. Para mim, seus filmes se baseiam unicamente em boas idéias, nem sempre bem executadas. Alzheimer épico Essa impressão se fortalece com Oh, Canada. O filme é um The Father, mas com uma história de vida completa. Quando um documentarista com demência está participando de um documentário como o alvo da obra, ele tenta contar a própria história. A idade avançada e um diagnóstico de uma doença fatal parecem confudir o protagonista. Memórias embaralhadas, cenas desordenadas, arcos que parecem se perder no meio do caminho. Tudo, porém, proposital. É como se estivéssemos acompanhando a doença vencendo a batalha na mente do protagonista, e aí que a associação com o filme The Father funciona. Infelizmente, Oh Canada não consegue ser tão poderoso. Talvez por ser uma obra mais ampla, que se espalha por uma vida inteira, cheia de personagens, contradições, e feitos contestáveis. Não que o filme seja ruim. Mas ele chega em uma hora que outras obras abordando o tema entregaram resultados muito melhores.