Um dos muitos méritos do filme Os enforcados, que estreia dia 14 de agosto, é que ele não enrola. É direto e reto. Então, essa resenha vai tentar fazer jus a essa virtude. Na trama, acompanhamos o casal Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), que vivem uma vida aparentemente feliz, mas que começa a desandar com a morte suspeita do pai de Valério, um poderoso banqueiro do Bicho. Os problemas começam e não terminam até o fim da projeção. Primeiro, Valério se descobre com uma dívida enorme para quitar; seu tio, Linduarte (Stepan Nercessian) insiste que ele assuma os negócios problemáticos da família. Tudo isso, enquanto a casa dos protagonistas segue em uma reforma interminável. E é tudo o que vou contar da sinopse. Vai por mim: quanto menos você souber antes de assistir ao filme, melhor. Já até contei muito no parágrafo anterior. Evite até mesmo o trailer. E depois volte aqui para me agradecer. E você terá muitos motivos para isso. Apesar da temática relativamente manjada, o jogo do bicho e a violência causada pela contravenção, o diretor Fernando Coimbra não exagera na estética da violência. Ela está sempre presente, mas em muitos momentos ela acontece longe dos olhos do espectador. Os diálogos são espertos e as atuações estão excelentes. Com grande destaque para a participação maravilhosa de Irene Ravache, como a mãe da protagonista, responsável pelas melhores tiradas da história. Os enforcados é uma experiência completa de entretenimento. Com ação, doses acertadas de humor, alguma tensão e uma vibe Tarantinesca que acompanha toda a projeção. Um grande acerto.

Há uma lenda em Hollywood (cai mais para uma meia-verdade), de que Spielberg, quando foi filmar Tubarão, odiou o robô que foi construído para aparecer nas telas como o monstro principal do filme. Sem tempo e nem dinheiro para construir algo melhor, a solução foi esconder o máximo possível o “protagonista”, criando um filme de tubarão no qual o tubarão mal aparece – e um filme cuja qualidade perdura até hoje. Faltou à Anna Muylaert, diretora de “O Clube das Mulheres de Negócios” essa astúcia para dar uma camuflada nas péssimas onças digitais que são peças importantes da história de seu novo filme – mas ainda não tão importantes quanto um tubarão em um filme chamado “Tubarão”. E esse não é nem o maior erro de sua nova obra. O filme, com uma premissa interessante e diferente, tinha tudo para ser no mínimo divertido, mas a completa insegurança da diretora, junto com o seu aterrorizante medo de que a audiência não sacasse a metáfora óbvia central, fez com que ela repetisse a solução diversas vezes no decorrer do filme, até a última cena. Nada é pior em um roteiro do que ele contar à audiência algo que ela já sabe. Deve ter sido esse medo de ser incompreendida e cancelada que fez Muylaert a cada cena bradar a plenos pulmões “Olha aqui, pessoal, isso é uma metáfora, vocês estão entendendo? Não é assim, eu tô só imaginando como seria se fosse“. Uma pena. Mas talvez não seja o primeiro filme que o medo do cancelamento de seus executores estrague. A lição que fica é: não tem problema nenhum fazer um roteiro burro, a não ser quando que você queira que ele se passe por uma obra inteligente. Quando isso acontece, a queda é grande.