George Orwell é inesgotável. Ele não aparece apenas nos noticiários diários, nos rompantes dos políticos ou nas situações que a realidade insiste em copiar da sua literatura. Ele é uma fonte inesgotável para o audiovisual. Desde sempre. Em 2021, sua obra entrou em domínio público. O resultado foi uma enxurrada impressionante dos seus livros por infindáveis editoras. Não é uma reclamação, importante deixar claro. Prefiro 1984 aos cafés com Deus e etc, etc. E é claro que o cinema também iria se aproveitar dessa festa. Um dos primeiros resultados é a animação A revolução dos bichos, de Andy Serkis.  Para quem leu o livro, está tudo lá. A revolta inicial dos bichos contra os humanos. A tomada de poder. A instauração do novo regime na fazenda. A liderança do Porco que vai ficando cada vez mais autoritária. É uma versão respeitosa com o material original. O que, provavelmente, não vai frustrar os fãs de Orwell.  Então, qual a razão do “provavelmente” na frase acima? Simples. Para que o filme pudesse render os 96 minutos de projeção, foram feitos pequenos acréscimos. Para ser mais preciso, dois personagens chamados Mr Whymper, uma espécie de corretor ganancioso, mas divertido; e Frieda Pilkington, uma capitalista cruel, vividos por Steve Buscemi e Glenn Close respectivamente. O roteiro também trouxe uma certa modernidade high tech para a fazenda.  Essas adições não chegam a comprometer o espírito de A revolução dos bichos. Por duas razões. Elas estão dentro do espírito Orwelliano da trama principal e, principalmente, não comprometem o desenvolvimento do arco principal. Do ponto de vista técnico, a animação está muito bonita e os atores excelentes. Seth Rogen nasceu pra dublar o porco Napoleão. Ele, aliás, está se especializando na dublagem dos grandes suínos do entretenimento. Não custa lembrar que ele fez o Pumba no live actions de Rei Leão.  Com tantos bons comediantes no seu elenco, o roteiro poderia cuidar um pouco melhor do humor do filme. As piadas são, via de regra, insossas. Parece que a mensagem foi mais bem cuidada do que a comédia. George Orwell, provavelmente, curtiria essa escolha.

Não havia olhos secos na sessão para a imprensa de Super/Man, o documentário que conta a história de Christopher Reeve. O ator, imortalizado no papel de Superman, sofreu uma queda de cavalo que o deixou tetraplégico em maio de 1995. Isso todo mundo já sabe. O documentário é esperto o suficiente para saber que todo mundo já sabe, então ele não perde tempo para criar qualquer suspense sobre o acidente, que é apresentado logo de cara. A partir daí, dividindo a vida de Christopher em AC/DC (antes e depois do cavalo), ele vai e volta na vida do ator, contando simultaneamente sobre sua carreira e sua esperançosa luta de buscar normalidade em uma vida tetraplégica. Esse paralelo é apresentado com uma sensibilidade ímpar e é essa montagem que ocasionou numa forte desidratação ocular durante praticamente toda a exibição do filme. Emocionante da primeira cena aos créditos finais, Super/Man certamente está entre os Top 3 filmes que eu mais chorei na vida. O filme, afinal, não se limita a falar da inabalável esperança que Christopher Reeve sustentou durante todo o resto de sua vida. Seus personagens secundários têm seu destaque, em especial a absurda força da esposa Dana Reeve, que dividiu com o ator o pesado faro da deficiência. E, em outra participação emocionante, um grande destaque é dado ao Robin Williams, enfatizando não só o talento cômico que foi crucial na recuperação de Reeve, mas o caráter e humanidade do ator, grande amigo de Reeve desde antes da fama de ambos. Super/man honra o ator, sua luta e seu legado. É, não só um dos documentários mais emocionantes que eu já vi como também um dos melhores filmes do ano. Vale cada lágrima.