Eu sou um grande fã de Jesse Buckley. Comentei com o Rodrigo Fernandes um tempo atrás que ela parece ter aquela cara de quem guarda um segredo que pode arruinar sua vida, que eu acho maravilhosa. A atriz fatalmente vai ganhar seu Oscar este ano por Hamnet. Merecidíssimo, inclusive. Seu novo trabalho é A Noiva!, uma releitura de Frankenstein dirigida por Maggie Gyllenhaal (a Rachel do Batman do Christopher Nolan, mas do segundo Batman, não do primeiro, já que a Katie Holmes saiu entre um filme e outro), que já tinha outros trabalhos como diretora, inclusive no ótimo The Lost Daughter. Uma baguncinha O resultado é uma bagunça. Infelizmente, não aquela baguncinha gostosa, que deixa a gente com um sorriso confuso. O filme abraça muita coisa: tem máfia, romance, detetives, bastidores de Hollywood, revoluções feministas, musicais (tem uma cena inteira de musical, simplesmente aleatória), pornochanchada, ação, road movie, tiroteio. É coisa demais, e nada levando para lugar nenhum. Nada é devidamente explorado. Até Mary Shelley (a escritora de Frankenstein) aparece em determinado momento. Aliás, neste filme, Frankenstein é o monstro, não o médico. É claro que uma leitura mais apropriada da obra nos permite ver que o médico é o monstro e tal, mas a criação não se chama Frankenstein na história original. O roteiro mete um grandiosíssimo foda-se para esse fato e coloca Christian Bale como Frank, um monstro renascido, fã de cinema (eu adoraria ver o perfil do Letterboxd deste Frankenstein). O cientista, por sua vez, é interpretado por uma mulher, em outro gigantesco foda-se para as entrelinhas da obra de Mary Shelley, da amargura de um homem por não ser capaz de criar vida. Péssimo timing Essas comparações são outro fator que atrapalha muito o desempenho do filme. Com seu lançamento tão próximo da obra-prima que foi o Frankenstein de Guillermo del Toro, as decisões erradas deste filme parecem mais erradas ainda. Não que Christian Bale esteja ruim, ou que seu monstro esteja mal-caracterizado, mas em comparação com o filme disponível na Netflix, tudo parece pior. Isso é uma pena. Ao tentar abraçar muita coisa, o filme se perde e não faz nada realmente muito bem. Ele até tenta criar uma fantasia de carnaval própria de Noiva, baseada em uma maquiagem na cara e um véu; mas faz isso estreando duas semanas depois do Carnaval. Péssimo timing de novo.

Numa era onde os cinemas são lotados de Chris (Pine, Pratt, Evans, Hemsworth), obter alguma relevância para o nome exige alguma diferenciação: seja colocar uma prótese nasal e sair pelo deserto em uma biga de motos, seja descolar um papel de dublador em toda animação que é lançada ou, como fez Chris Pine, criar sua própria versão de “O Grande Lebowski”, atuando e dirigindo no próprio filme. O filme tem toda a pegada do clássico dos irmãos Cohen de 1998, mas sem nem metade do charme. Ele tem o personagem bizarro, rodeado de amigos caricatos e que se mete em uma perigosa investigação quase sem querer. Ele tem barba, sujeira e um ator bom andando por aí de roupão. Ele tem a paródia ao cinema noir que varia entre o sutil e o escrachado. E não dá pra saber exatamente onde o filme se perde, porque ele falha em tudo um pouco: a edição é caótica, o roteiro é confuso e os diálogos são meio expositórios demais sem explicar nada (sei lá como). Tem referências demais a Chinatown (e óbvias demais), o que tira a sutileza da obra. Pine tem uma estréia fraca na direção; parece que ele só ambicionava tanto fazer esse filme porque ele queria se divertir horrores interpretando esse personagem – e ele aparentemente se divertiu mesmo. Mas no final é tudo meio boboca. Infelizmente, O cara da piscina acaba parecendo um baita potencial desperdiçado. E Chris Pine cai algumas posições no ranking de grandes Chris da atualidade.