Começo da crítica:
“Não turve as águas para elas parecerem profundas.” – Nietsche
Fim da crítica.
Tá bom, vai, vou falar mais um pouco.
Resgato uma memória: no começo dos anos 2000 cinema iraniano virou moda. A bem da verdade, o que virou moda mesmo foi gostar de cinema iraniano – ou talvez só dizer que gostava.
Assisti a uns três. Um porre. Chatos, mal escritos, lentos, carrancudos. Aí um amigo me disse para assistir ao A Separação, do Asghar Farhadi. Torci o nariz, e olha que no meu caso torcer o nariz requer esforço e calorias. Mas como confiava no tal amigo, fui ver. Pra não gostar. E não consegui. Filmaço, super envolvente, um roteiro hipnótico, imersivo, e uma prova viva e cabal de como “as pessoas são iguais”, a despeito da idiossincrasia da cultura onde vivem. O ambiente do filme é em muitas medidas o oposto de Ipanema, Pinheiros, beira-rio ou Praia do Futuro, mas entendi tudo. Porque tratava-se, antes de mais nada, de humanidade. Depois vi o À Procura de Elly, um pouco menos universal, exige que a audiência cruze barreiras culturais, mas a humanidade está lá também, viva.
No Contos Paralelos, até a metade era pra ser outro da lista de filmes acachapantes do Asghar Farhadi. Bom, daqui pra frente vou ter que dar nó em pingo d’água pra não dar spoiler. Vamos ver se consigo.
A trama apresentada pra gente até a metade é magnífica, e mecanicamente com uma ideia muito boa e arrojada. A gente demora um tiquinho pra entender o (digamos) status da relação entre os personagens, quem é o que pra quem. (não dá pra falar mais que isso…). Enfim, tem um arranjo cosmológico entre eles que quando você entende (e entende rápido) você é tragado para dentro da história. Inclusive é uma ideia que poderia ser do Woody Allen (até foi em certo filme), só que Farhadi tratou como drama.
Tudo ia bem, até na metade ele resolveu fazer um rearranjo cosmológico (cara, não reclama, estou falando assim para não estragar o filme se você for ver). E daí, quem era uma coisa na trama inicial, vira outra coisa da metade em diante. Isso pode parecer legal como exercício dramatúrgico, mas isso corta o barato do filme, contamina a experiência. A ideia é boa, mas o custo foi alto demais. Até porque da metade em diante é passado o bastão de protagonista pra outro personagem e pior: deixamos de acompanhar o arco da protagonista inicial, que nos foi vendido na primeira metade. E isso é incômodo. A gente para de ver uma história para ver o exercício do autor. Fora que a protagonista da primeira metade é ótima, uma anti-heroína, amarga, chatinha, mas tão apaixonante e cativante como o chato e amargo Dr House. Requer muita habilidade para você desenvolver um protagonista com essas características negativas e ainda assim você querer saber o que vai acontecer com a chatinha, tem empatia por ela – certamente porque todos temos uma parte amarga e mala dentro de nós, que nunca deixamos que tivesse protagonismo.
O que Asghar Farhadi conseguiu com essa mudança no meio do filme, foi deixá-lo confuso e turvo, mas não profundo. E a rigor, estragou a brincadeira.
Minha dica: vá ver o filme, no meio da exibição alegue desinteria e abandone a sala, levando consigo uma ótima lembrança.
